沂蒙丰碑

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沂  蒙  丰  碑

贺1986年创立沂蒙画派创始人、学院艺术大家刘阳先生

从艺近50年、创立沂蒙画派30年

沂蒙画派研究

 

今年是1986年创立沂蒙画派创始人、学院艺术大家刘阳先生，从艺近50年、创立沂蒙画派30年。

就刘阳先生开创的沂蒙画派，与刘阳先生在山水、人物、花鸟、书法、油画等多方面的综合艺术思想与技巧体系，可以研究总结归纳出以下几方面：

一、30年创立中国唯一的沂蒙画派

综观中国千年绘画史，历代山水画大家辈出，大都是以经济发展、文化发展的城乡向四周扩散，并以地域不同形成山水画的“南北分宗”，一般意义上：南宗山水与花鸟、人物、书法，形成了强调文化气息，重笔的变化、水墨韵味儿与造型的趣味，灵秀、工巧、精致的体系，多带有文人式的闲散、随意、趣味与清高；北宗山水则过于凝重、舒旷、浑厚，甚至刻板。“南宗”所涵盖表现的范围比北方要广，江南江浙、安徽一带以水乡、黄山，为主要表现对象——古代有宋、元、明、清，山水画大家很多，现代有黄宾虹、潘天寿、李可染、吴冠中、曾宓；川蜀一带——近有黄宾虹、陈子庄、李可染；两广一带——近有岭南画派、李可染。北宗山水大都围绕黄河上下；太行山一带——古有唐、宋、五代李唐，近有贾又福；黄土高原一带——近有长安画派。而北方其他地域山水，则因交通与经济及观念等诸多原因，历代少有画家涉足，所画也只是零散的一些如见闻般的记录，未能像如上述区域，常为历代画家所表现的那样频繁与丰富，这里面除了有历史、**、经济、文化、交通、气候、民族的原因外，主要是受几千年中国文化艺术的审美观念所左右——虽有工笔、青绿、写意（逸笔）之称与表现方法，但所描绘的物象，始终“被具象化”，“具象”始终是中国山水画的审美评价标准。就连过去成为“教科”、“范本”的历代画家总结出的山水画的各种皴法技巧，也是以南宗山水物象、技巧规律为主提炼出的。

现代美术、绘画，黄宾虹、李可染不仅在表现山水的地域上跨度很大，技巧也更加多样丰富，但他们仍然是以表现江南的山水为主。直至贾又福表现太行山的北宗山水画，才在造型、构成、笔墨、用色方面，异军突起。

另外以前表现齐鲁山水风情的绘画，大多照搬、套用、复制印刷版《芥子园》的技法，与当代南京钱松岩、宋文治的方法，画北方山水，而不是根据自然物象、形态，探索适合、契合的方法，并没有形成与齐鲁自然山水、风景相契合的技法。

在刘阳先生自1986年至今扎根沂蒙、创沂蒙画派之前，表现沂蒙山题材仍是空白。

临沂所辖3区9县沂蒙山，多丘陵，平缓、平实，少有起伏跌宕，又因地处北方，气候干燥、植物种类少，似乎缺少中国画中“六法”所说的气势与气韵，故而很难表现。是什么吸引了生长在北京的刘阳先生，自1986年至今赴沂蒙层层挖掘、创作并形成了既具传统绘画“势”、“韵”、“境”及笔墨的特点，又具现代文化意识、思想、造型、光色的视觉冲击力极强的沂蒙山水呢？

用独特的视角、语言与历史现实对话：刘阳先生的沂蒙山水画风，之所以在当今画坛独树一帜，首先，刘阳先生摒弃不适合表现沂蒙山的古人、前人、今人技法与书本，也不只在表面上根据写生或照片翻版现实，而是用他独有的深厚的历史文化艺术涵养，及他多年潜心研究东西方古今绘画技巧与理论，在比较中，探索、提炼、总结，把握住了绘画的造型、构成规律，并形成了属于他自己的多维技巧体系。并结合他的规律化的超前思维、思想方式，与沂蒙精神对话，将思想、文化融入其中，再从沂蒙的山水表象中，提取出更深层次及与山水共生的沂蒙人的生存状态、价值观，从而形成某种观念，再通过视觉化的造型、构成，及笔、光、色规律，创造而不是复制出，一幅幅让人无法寻找对照，却让人可以体味，一看便入目难忘的沂蒙山水风情物态。

刘阳先生的沂蒙山水画，几十年中从未出现过反复，这就印证了他将自己融入沂蒙的物我两忘境界，画中才有那样深刻的思想内涵——平中见奇、静中寓动，浑厚豪放中多有为生存寻找乐趣的情调。造型、变形夸张，山、水、云、树、石、人、羊莫不如此，生动浑厚，用笔、用墨、用色深沉老道，又极富情趣，一层层反复积淀，结合光影，极大胆地使用超乎寻常的色彩构成，或交叉、或重叠、或分散，画中的物象与精神，不拘于画幅的限定，似有游离于画外的言不尽的感觉。

刘阳先生的沂蒙山水，与他的江南、湘西、云贵青藏高原等大系列，及人物、花鸟、动物、书法、篆刻一样，并不是为了写而写，画而画，也决非传统文人的玩笔墨概念。也许正是他的这种思想境界，与体系化规律化的技巧，才真正奠定了他的艺术的地位，而这一切，也恰恰为深处山海之间默默的沂蒙，树了一个大而宁静、深厚而质朴的形象。至今，人们提到山东便会想到巍巍泰山与沂蒙，刘阳先生的历史贡献正在于此。同样提到沂蒙，人们也更会推崇刘阳先生开创的沂蒙画派。

二、刘阳先生艺术思想、技巧体系内涵

刘阳先生创立的沂蒙画派，究竟蕴含了哪些艺术思想与技巧因素？这就需要从几个方面来看：

（1）1987年香港陈余生等先生，根据刘阳先生中国画、书法、篆刻、水彩、油画、版画特征，归纳出刘阳先生艺术思想、技巧体系：浪漫的敏感、现实的哲理、象征的朦胧、荒诞的解构。

（2）刘阳先生始终坚持，绘画艺术应当首先具备历史文化内涵。从历史的角度说：中国画有千年发展史与完整技巧体系，任何试图割裂与打破历史的做法都是违背规律的，因为中国的绘画经历朝历代始终在改变，那么如何正确面对历史，决不能盲目、低能的抄袭特有的艺术模式。文字、绘画的产生与发展，如同种族的延续与历史的沿革，以历史、前人为参照，只有在艺术思想与技巧上不断发展创造，融和现代西方先进的艺术文化观念，不断变革、创新艺术表现技巧，才能丰富中国画特有的中国特色。从文化的角度说：艺术作品中所包含的一切艺术元素，都是画家对**、人及事物各种生存规律、道德责任、价值观念及所涉及的人类文明进步的探索。

（3）刘阳先生重新界定了以往中国画的概念，他没有将中国画分科的山水、人物、花鸟，人为割裂开来，作为概念与技巧的不同来看待，不是被动地在山水、花鸟、人物画中用技巧去套概念，用概念去捆技巧，而是主动地选择将山水、人物，花鸟的客观存在的物象载体，互融、共生，通过体味、提炼，完成并丰富中国画在分科上的界定。自然而然的将所含的山水、花鸟、人物、动物，集中地反映他每一幅不同主题、技巧的作品中。

（4）从具体的构成、造型、笔墨技巧而言：刘阳先生沂蒙画风的作品，大都是取沂蒙的局部，加以放大、补充、去芜取精。山、水、树、石、人物均以刚柔相济的线条勾出，造型圆润浑厚而夸张，有接近自然姿态与传统中国画中的勾勒、皴擦渲染，有近乎符号化的几何平涂、组合、穿插与覆盖，大胆使用墨与色的对比与融合，以各种色彩倾向的灰色为基调，在黑、白、灰的极端化色彩构成中，结合物象自身与艺术构成规律，重新创造出他心目中、印象中的沂蒙，使中国画在形、墨、色的基础上，融进光、影点、线、面的强化作用。同样，在江南、湘西等系列作品中，更多的将水墨幻化到极致。

早在80年代，徐放先生在为刘阳先生所写的文章中，将刘阳先生综合艺术技巧进行了归纳：“刘阳全面，得先说他的诗。记得我曾在出版发行的刘阳《荒诞世纪》个人诗集，为他所作的诗序文中，这样评价他的诗思、诗体、诗构：

刘阳的诗流露出一种波德莱尔式的“恶之花”的苦难的震颤，是梦呓，又不仅仅是梦呓。它不仅仅是对丑恶的厌恶感的宣泄，多少夹杂着东方人骨子里，所特有的忧患精神和道德审判意识，与他自己的责任感。刘阳之所以将自己的诗定位于“荒诞”，恐怕是对现时代人的尊严的丧失、人格的异化，及对非理性现实存在的揭露讥讽，表现出人对自由价值及人性温暖的向往与追寻，同时也是与刘阳绘画作品的风格相统一的。

与诗最贴近的是刘阳的书法，除具有上述同样对古老文字艺术的关注外，属于刘阳自己风格的书思、书体、书构，更多的是对传统与古典的文字形式所折射文化内涵的本质的反思，刘阳虽深研大篆、魏碑，黄庭坚、黄道周、王铎、傅山、赵之谦、何绍基、吴昌硕、于右任、毛泽东、张大千、来楚生、王遽常诸书体，却不为历史的丰厚而沉重。在遍览古今书史书论之后，刘阳逐渐形成了自己的体系化的教学及创作理论。同时作为书法的探索与创作者，刘阳已将五千年文字艺术中的篆、隶、楷、行诸书体，有机地提炼、融合成为刘阳自己的风格——以线条文字结构变化见长的、荒诞意味的文字书写意念、视觉技巧的解构与重组。

刘阳的绘画与他的诗文、书法相比，画思、画体、画构要平和现实得多，象征的朦胧、浪漫的敏感、现实的哲理意味更浓，这可从他几十年确立的“沂蒙画派”与艺术论中窥见一斑。刘阳的山水画，在选择了以沂蒙山为表现介质之前，偏爱董源、巨然、范宽、王蒙、倪云林、沈周、石涛、龚贤、黄宾虹、李可染、贾又福作品及精神的他，已将浓厚苍茫、深邃作为视觉表现方向，在读大学时，刘阳已不满足描摹自古人与自然，常将搜集的多种材质、肌理不同的石块，置于有沙有水的盆景盘中，寻找自然与理想中的山水规律。在选择了沂蒙为载体并创立沂蒙画派之后，刘阳的山水画更是凭直觉而观，严谨构成，大胆运用各种笔墨色彩技巧，用风格化了的现实、浪漫、象征、荒诞手法，注重表现现实的内涵，将人性的主题深化到用互融的笔墨、共同的肌理、多变的结构的画面表现上。

刘阳的花鸟、动物画，则经历了几个时期，深受任伯年、齐白石、刘奎龄、刘继卣作品影响的他，由追求轻松变形到工细构成，再到符号化提炼，仍是现实、浪漫、象征、荒诞的展开，充分发挥了中国画工具材料的特质，同时也展示了花鸟画作为实验性最大的发挥余地。

刘阳的人物画，注重线条运用。人物造型极亦或严谨、亦或夸张。喜爱陈洪绶、任伯年作品的他，善于充分运用历史，将他原有的扎实的人物结构基础，与历代大师的艺术精神、技巧有机地结合起来，形成规律化的构成。另外值得一提的是，刘阳曾尝试将人体与山水结合在一起，创造了一种“人体山水画”，这是刘阳将人与自然的规律化的典型努力。

除中国画外，刘阳绘画的全面性还表现在油画，版画、雕塑的思想、个性化技巧上，一直热衷于音乐与色彩画的他，对波提切利、伦勃朗、毕加索、马蒂斯、莫迪里阿尼、达利等人的艺术思想、精神及技巧深研多年，一直以毕加索的“变化中求生存”的格言，作为他自己不断变化发展的镜子，即使在写实的作品中也大量融入了现实、浪漫、象征、荒诞的结构、光影、色彩关系，强调用色彩造型的规律与创造性本质，并融入中国画的造型、透视、写意及概括与对比”。

刘阳先生历经30年创立的沂蒙画派所形成的影响，不仅仅是艺术现象，正如历代山水画大家们，所作出的努力一样，既丰富了中国画在技巧上的表现形式，又在题材上拓展出了具有鲜明艺术特色的艺术思想、技巧体系。

三、刘阳先生艺术体系与沂蒙系列山水作品的特色

刘阳先生30年沂蒙山水作品大系列作品特色：

1、          水墨系列：中国传统水墨画，最大的问题是，对物象结构研究不足，过分强调“写意”的不求甚解，及所谓“空灵”的留白，以至于导致以“笔”、“墨”，掩盖对结构把握的欠缺，看似云、水之气铺天盖地，却流于空泛、轻薄。用笔的能力与程度，决定了水墨的趣味与效果。刘阳先生在继承吸收龚贤、黄宾虹、李可染的层层积染的基础上，更加灵活的用水用墨，达到匠心与天成有机融合的 境界。

2、          色彩系列：中国画对色彩的理解有些过于极端，要么以中国画工具材料的宣纸、水墨是特色、认为“水墨”是中国画的“魂”，对色彩加以排斥；要么在对色彩关系、科学规律、色调，及用色彩造型缺乏了解、研究，只知物象的“固有色”，或是盲目照搬西方水彩、水粉、油画色彩的使用。乱用色彩，导致脏、乱、腻、花。刘阳先生长期坚持每一幅作品以一种颜色为主色调，保持作品的通透、洁净、清爽。从而达到表现四季、晨昏、阴晴与光、色的最佳效果。

3、          光影系列：光影引入中国画，是受近现代西方绘画、摄影影响。光是造型的基本手段，没有光，黑黢黢一片，不可能有物象外形形象。对光影的理解，始终处在“一点光源”的被动与教条的之中。其实好的摄影作品，恰恰是通过对主光源、反光、环境影响等光的发现与使用，达到最佳效果。光，不仅塑造了物象的外形，也塑造并影响物象的色彩。所以在刘阳先生作品中，会有很多种光的形式出现：或一片天光穿透云层直泄而下、或如舞台一束光线斜射而出、或受阳光、环境影响的彩色雾霭蕴韵无限……

4、          抽象化符号系列：中国绘画从宋代文人艺术，到明、清的写意与意象画，及西方现代艺术，包括符号化抽象艺术，早已不是什么新鲜事，但直到今天，仍有很多人看不懂意象、抽象艺术。所谓“抽象”艺术的规律，不外乎是：要么取物象局部；要么将物象结构、形象、水彩变形；要么重新加减组合与重叠……。刘阳先生作品的抽象与符号化，包括：A通过比例、透视变化，将物象重新变形；B根据作品需要，人为改变与调整色彩；C通过设计方向、动态、空间及笔墨、光影、色彩，重新组合物象关系，并预留出欣赏空间。

四、从艺50载多方面成就

刘阳先生5岁从家学，在外公指导下读帖、执笔学习书法；小学时从表舅军队**部同学学习素描、油画、水墨人物画，同时被学校举荐少年宫学习。中学绘画师从胡毅人、刘继卣先生学习花鸟、动物画；高中毕业师从滕再传先生学习工笔人物画；中央美院读大学时，人物画师从卢沉、周思聪、蒋采蘋先生，山水画师从贾又福先生，书法篆刻师从沈鹏、康殷先生，同时跨系研修油画、版画、雕塑。为创新与形成独特的艺术风格，奠定了坚实的、全方位的基础与功底。

多年长期得到：溥杰、陈立夫、程思远、于光远、廖静文、胡潔青、潘素、李瑛、古元、李桦、刘开渠、黄胄、舒乙、冯骥才、钱绍武、张仃、王伯敏、启功、王学仲、刘江、王冬龄、徐放、雁翼、丰一吟、谢国良、方祖岐、陈国令、张扬、高占祥、郭子绪、陈余生、彦涵、傅嘉仪、沈希诚、穆家麒、张道诚、魏学东、钟鸿、王裕晏、程大利、李隆、刘大为、颜振奋、李晓雨、罗扬、杜哲森、黄润华、包于国、贾又福、李少文、田黎明、卢延光、刘金涛、左汉桥、高名潞、刘曦林、包立民、朱守道、张道国、于水、王国之、李仁（韩国）、姜孝镇（韩国）、方然（新加坡）、金筑（**）、延宏、郁方、刘道广、刘伟东、王时中、王廷琦、刘开云、石仁勇、莫道宏、王裕晏、王全博、刘慧岚、刘玉祥、朱绍阳、高明、孙立卿等师、友的关怀支持。

学友：徐冰、方力均、刘晓东、喻红、卢禹舜、杨茂源、刘永刚、王玉平、申玲、吕胜中、刘士和、洪浩等，皆是当今中国画坛先锋、引领者、栋梁。

1986年刘阳先生赴山东沂蒙创作，开创沂蒙画派。并于河北、河南、内蒙、东北、山、陝、西北写生、创作

1987年北京音乐厅画廊举办个人画展；香港陈余生等先生，就刘阳先生艺术思想、技巧归纳为“现实的哲理、浪漫的敏感、象征的朦胧、荒诞的解构”

1988年北京荣宝斋出版《刘阳画集》；油画作品参展北京中国美术馆举办的“中国当代艺术大展”；多家报刊邀请刘阳先生开设专栏，谈当代书画革新、创新。后从事新闻工作。

1990年应山东临沂市政府之邀，于临沂市展览馆举办画展，经当时在临沂挂职的中央办公厅机关党组书记、办公厅人事局副局长沈永社先生提议，正式对外宣布沂蒙画派形成，《科技日报》就沂蒙画派创立，发布首篇刘阳先生专访。

1993年出版《中国现代书印学史》《中国动物画技法大全》

1994年于解放军艺术学院、北京理工大学、北京语言大学等院校授课、教学；出版《漫话中国历史名人名著卡通系列丛书》。与国家质量万里行负责人艾丰先生，合力推出“中国品牌系统工程”报道，推广品牌与质量。

1997年出版《大学美术》《刘阳艺术论》《刘阳书法篆刻集》；

 1998年出版《沂蒙情刘阳画集》《刘阳花鸟人物画集》《刘阳书法篆刻集》

2000年在不断完善沂蒙画派的同时，深入、拓展苏、浙、皖、徽州、赣、湘、鄂、川、粤、云贵青藏高原创作

2001年北京中国美术馆举办“世纪沂蒙.刘阳画展”（国家文化部文化市场中心、山东省文化厅主办）

2002年出版《个人家庭成功经营策略》（上下）《名人百家相》

2005年出版《中国品牌之道》（大中型企业管理者参考教材）

2008年出版《江南发现刘阳画集》（浙江中国美术学院出版社）

2010年出版《中国名家精品刘阳画集》（山东美术出版社）

2011年出版《大美院 大美术四家山水画集》贾又福、陈平、刘阳、龙瑞（天津美术出版社）

2012年出版《2012刘阳画集》（青岛半岛都市报）

2013年皈依星云大师，号“普辉”居士

至2015年刘阳先生已出版个人著作几十部。应邀在多地举办个人画展及捐赠五十多次，

20世纪

1987年1、1987年（北京音乐厅画廊）

1989年2、1989年（北京民族饭店）

1990年3、1990年（浙江绍兴嵊州市文联主办）4、1990年（山东临沂展览馆、市文化局、市文联主办）5、1990年（北京亚洲大酒店）

1992年6、1992年（北京画店）

1998年7、1998年（江苏连云港博物馆主办）8、1998年（北京首都师范大学美术馆）

1999年9、1999年（北京中国美术馆、广东社科院、广州画院主办）10、1999年（山东烟台美术博物馆、市文化局、市文联主办）

21世纪

2000年11、12、13、2000年（山东日照市美协、市文化局、市文联、市博物馆主办）；14、2000年（广东广州古今艺术品拍卖公司）15、2000年（北京画店）

2001年16、2001年（北京中国美术馆、中华人民共和国文化部市场发展中心、山东省文化厅主办）17、2001年（山东滕州市文化局、市文联、王学仲艺术馆主办）

2003年18、2003年（中央民族大学美术学院）

2006年19、2006年（拍卖公司等专题拍卖）

2007年20、2007年（湖南常德市博物馆、市文化局、市文联主办）21、2007年（江苏连云港市博物馆主办）22、2007年（江苏南京傅抱石纪念馆主办）23、2007年（江苏苏州市美术馆、市文化局、市电视台、市报社、市工艺美院主办）24、2007年（浙江桐乡丰子恺故居、市文化局主办）25、2007年（浙江嘉兴美术馆、市书画院主办）26、2007年（江苏无锡市图书馆主办）27、2007年（神鸟文化艺术传播公司、栖云阁画廊）

2008年28、2008年（连云港市团市委、市文联、市收藏家协会、江苏省拍卖总行连云港分公司主办为“希望工程”捐助专题画展、专场拍卖。连云港电视台制作、播放参评中央电视台电视专题片《水墨.歌者沂蒙画派创始人刘阳》及专为刘阳先生创作的由刘阳先生自己演唱的歌曲）29、2008年（长沙湖南大学图书馆）30、2008年（广西桂林市图书馆）31、2008年（江西九江市基金会）32、2008年（海口海南大学图书馆）33、2008年（香港城市大学图书馆）34、2008年（合肥安徽省慈善总会）35、2008年（江苏南京残疾人联合会、基金会）36、2008年（南京江苏省慈善总会）37、2008年（香港中文大学图书馆）38、2008年（南昌江西省图书馆）39、2008年（新加坡国立大学图书馆）40、2008年（重庆慈善总会）41、2008年（江苏宜兴市文化局、市文联、市美术馆、徐悲鸿大师纪念馆、研究会主办）42、2008年（浙江平湖市文化局、市文联、李叔同<弘一大师>纪念馆主办）

2009年43、2009年（上海交通大学图书馆主办）44、2009年（浙江海宁市文化局、市文联、艺术馆主办）45、2009年（杭州唐云艺术馆主办）46、2009年（浙江新昌文联、美术馆主办）47、2009年（浙江嵊州大丰堂主办）

2010年48、2010年（山东威海市文化局、市文联、市图书馆主办）49、2010年（山东青岛市文化广播电视台出版局、市美协、青岛大学、山东科技大学艺术学院、青岛美术馆、博物馆主办）

2011年50、2011年（山东省文化厅、山东省图书馆主办）

2013年51、2013年（**国立中央大学图书馆主办）52、2013年（广东外语外贸大学图书馆主办）

2014年53、2014年（浙江桐乡市文化局、桐乡市博物馆钱君匋艺术馆主办）

各地、各省市电视台、与各种媒体新闻报道、采访之外，为刘阳先生拍播的电视专题片包括：2000年山东日照市电视台拍播（日照市政府邀请刘阳先生6-8月在日照创作，并在日照市博物馆举办个人画展）2001年中央电视台“东方之子“拍播（山东省文化厅主办，北京中国美术馆“世纪沂蒙.刘阳画展”）2008年江苏连云港电视台拍播（连云港博物馆“刘阳画展”）及众多公益活动。

作品为中南海、人民大会堂及国内外美术馆、艺术馆、博物馆、展览馆、图书馆、大学收藏。

五、30年艺术创新

人类**精神与物质文明的进步，从古代的四大发明，到今天的网络，都是在创新的基础上实现的。创新是有前提的：即必须A具备广博的文化学养、综合素质；B宽阔的视野；C思想的高度与深度；D相当深厚的专业知识、功底；E自然、**、对事物特性、规律的把握；F精湛的技巧、技能；G精细精密的制造与质量; H提升、促进**、文明进步的程度及改变影响思维、行为方式的价值与贡献；I时间历史的检验……缺一不可。创新规律的发现、归纳、提炼，创新是延续的基础。从刘阳先生1986年创立的沂蒙画派与沂蒙画风，可以一目了然。

中国画与西方水彩、油画的画种界限区别，是长期以来困扰中国艺术拓展的所在。其实只是于材料工具的稍有不同。中国画、水彩都是用纸与水质颜料，以水调和，不易覆盖；笔则是锥形毛笔。最大的区别是：纸与墨。中国画写意画用吸水性强的生宣纸，工笔画用的熟宣纸不吸水。水彩纸不吸水；中国画尤其是写意画、水墨画，多以单色墨，为主要表现手段。

中国画与油画材料差别，油画用布、板等耐油材料，颜色则是油质颜料，用油调和，可以反复覆盖。笔则是扁形平头笔。材料的差别，导致创作程序有别、作品的肌理、质感不同。中国画因材料特性，决定了不可能反复修改，在准确表达的前提下，还要画出笔墨的趣味。

以上材料差别，导致技法差异。中国画用线造型，水墨平涂为主，用色相对较少、且比较单一。西方水彩、油画多用点、面造型，多用科学的透视、比例、色彩、光影。形成了中西方并行的艺术观念与模式。千年中国画，历朝历代大家与经典作品无数，宗教与记录史实的严肃题材作品之外，其他山水、人物、花鸟作品，因为绢本材料的局限，存在：过多的折射封建国民性与价值观；对文学的依赖与诠释；审美与技巧的趋同性；作坊、师傅带徒弟式的狭隘的个人、区域性、书本观念、技法传承；寓教于喻与过多的自我感觉、自我表现。很多作品，千篇一律的线条、水墨，二维平涂式透视（散点）、造型比例（缺乏科学、解剖学对物象结构的了解），缺乏对色彩、光影规律的研究与表现，沉重、刻板有余，丰厚、轻松、情趣、幽默不足。随造纸术出现与宣纸使用，所以才有宋代以后文人对题材、笔墨情趣的提倡、追求与笔墨效果的探索。明、清时期水墨画更加丰富，完成了由精致工笔到高度概括、甚至粗放的写意的飞跃。但比例、透视、色彩、光影等问题，仍很少涉及与改变。

上世纪80年代中期，摆脱了“文革”的束缚，改革开放中，文化艺术得以中兴。在恢复传统与借鉴西方文化艺术的过程中，各种艺术思潮百花齐放，色彩纷呈。其中思想活跃、注重并具有严谨文化、艺术规律、造型能力等的学院艺术，成为当代艺术创新的先锋。刘阳先生1986年创立的沂蒙画派，就是在这种大环境中应时而生的。

30年，在不断形成与完善“现实的哲理、浪漫的敏感、象征的朦胧、荒诞的解构”艺术思想与技巧体系的同时，刘阳先生始终如一的坚持走创新之路。刘阳先生书画艺术，独特创新的特点大致如下：

1、题材创新。刘阳先生作品题材，将从未有人表现的沂蒙山，着力用大构成、大块面、大色彩，以达到北方山水疏旷的效果。而江南、湘西、云贵青藏高原等大系列，则更加注重水墨韵味。

2、构成创新。构成是指：A题材选取的布置，B整幅作品的构图、设置。刘阳先生作品的构成，吸收围棋的用边与黄金分割比例，整体中有重点，重点中亦有重点。同时利用边的空间的边际效应，通过用笔的节奏、内容的旋律、物象的方向、光影色彩的递进，将视线引到画外，延伸了情节感，拓展了欣赏与想象空间。

3、造型创新。造型是指：A物象自然结构、形象、比例、动态，B艺术化结构、形象（包括变形、符号化提炼）、比例、动态，C点、线、面的造型方法。中国画多用线条造型，西方水彩、油画则点、线、面互用。造型不是抄形，需要有专业造型基础，与变化提炼能力。刘阳先生作品中的物象造型，是根据作品需要，通过改变物象比例、透视、形状、及色彩、光影，实现的。造型最关键的是：在科学的结构与美学基础上，突出强化物象规律化的趣味，而不是随便乱来。造型直接影响作品的深度、寓意，及风格特点。

4、透视创新。中国画是散点透视，也就是画中物象，根据需要任由作者任意上下左右排列组合；西方水彩、油画是科学的焦点（一点）透视。刘阳先生作品，是在传统中国画散点透视的基础上，吸收、融合西方绘画与摄影的焦点透视，及俯视、仰视、侧视等多种视角，从而拓宽了视觉空间与层次。

5、笔墨创新。中国画历来注重用笔、用墨。用笔即用笔的方法（笔法），是指用笔的力度；用墨，则是指用单色墨，造型、勾画、点染、渲染，这其中用水调和是关键，浓、淡、干、湿有墨分五色之说。中国传统水墨画，最大的问题是，对物象结构研究不足，过分强调“写意”的不求甚解，及所谓过于盲目与随意的“空灵”的留白，以至于导致以“笔”、“墨”，掩盖对结构把握的欠缺，看似表现的内容铺天盖地，却常常流于空泛、薄弱，缺乏力度。用笔的能力与程度，决定了水墨的趣味与效果。刘阳先生在继承吸收龚贤、黄宾虹、齐白石、李可染等先贤，用笔灵动或的层层积染的基础上，更加灵活的用水用墨，达到匠心与天成有机融合的 境界。

6、色彩创新。中国画中写意画、水墨画，多以单色墨为造型、勾画、点染、渲染的主要方法，追求“雅”或“淡”。但是淡雅，并不等于色彩单一、单调。西方水彩、油画，则讲究科学的色彩关系与整幅作品的调子（色彩倾向）。中国画对色彩的理解有些过于极端，要么以中国画工具材料的宣纸、水墨是特色、认为“水墨”是中国画的“魂”，对色彩加以排斥；要么在对色彩关系、科学规律、色调，及用色彩造型缺乏了解、研究，只知物象的“固有色”，或是盲目照搬西方水彩、水粉、油画色彩的使用。乱用色彩，导致脏、乱、腻、花。刘阳先生长期坚持每一幅作品以一种颜色为主色调，同时融入其他色彩，做为微调与补充，既保持作品的通透、洁净、清爽，又丰富丰厚。从而达到表现四季、晨昏、阴晴与光、色的最佳效果。

7、线条创新。中国画自产生之日起，千百年一直是用线条造型。刘阳先生自幼习书法，对点、线有极深刻的理解。而他线条技巧的升华，是在大学时期，他通过有人推的装满湿砂子的小推车轮，留在地上的那种压力、力度、拧曲的痕迹，受到启发。所以先生作品的线条，弹性与张力十足、变化无穷。

8、光影创新。中国画历来只画形、色（随类赋彩），不画光与影；西方水彩、油画，则在注重科学解构的基础上，更注重科学的光影关系（有光才有物象）。光影引入中国画，是受近现代西方绘画、摄影影响。光是造型的基本手段，没有光，黑黢黢一片，不可能有物象外形形象，也就不可能有“意”的传递。但中国画对光影的理解，却始终处在“一点光源”的被动与教条的之中。如同好的摄影作品，恰恰是通过对主光源、固有色、反光、环境影响等光线的发现与使用，达到最佳效果。光，不仅塑造了物象的外形，也塑造并影响物象的色彩，甚至思想深意。所以在刘阳先生作品中，会有很多种光的形式出现：或一片天光穿透云层直泄而下、或如舞台一束光线斜射而出、或受阳光、环境影响的彩色雾霭蕴韵无限……

9、抽象与化、符号化创新：中国绘画从宋代文人艺术，到明、清的写意与意象画，及西方现代艺术的符号化、抽象艺术，早已不是什么新鲜事，但直到21世纪的今天，仍有很多人看不懂意象、抽象艺术。所谓“抽象”艺术的规律，不外乎是：要么取物象局部；要么打破种类界限，将物象结构、形象、色彩变形；要么重新加减组合与重叠……。刘阳先生作品的抽象与符号化，包括：A通过比例、透视变化，将物象重新变形；B根据作品需要，人为改变与调整色彩关系；C通过设计方向、动态、空间及笔墨、光影、色彩，重新组合物象关系，并预留出欣赏空间。

10、签名创新。中国汉字特性，决定了自古产生的特有的书法签名与印章。秦汉以前，多是自皇帝到臣子的政令与商人的信用凭证，多用金属铸凿，并未用于艺术品上。中国书画注重在作品上签作者姓名、字、号，或是室名，始于宋元文人自刻印章与加盖印章之风，经明清一直延续至今。由加盖作者姓名印章的补充与趣味，衍化成以示郑重与真伪。刘阳先生作品的签名，不再是以往题写作品名称与签名的“落款”模式，更多的是有感而发、信手拈来。不是为了签名而签名，而是将签名补充成为作品有机整体的一部分。

11、艺术思想创新。80年代香港陈余生等先生，将刘阳先生艺术思想与技巧体系归纳为：现实的哲理、浪漫的敏感、象征的朦胧、荒诞的解构“。其实不论自然、**、人、艺术的生存与发展，每时每刻都是在现实与幻象中纠结。顺应规律、不断完善，就成为最重要的“适者生存”的特质，顺应便可平和、平淡、平静，便可静观、内省，便可见本性、真性，便可不矫饰。经过提炼的“真”与“朴”的简洁与纯粹，是艺术思想最初元的原动力。才会永持不重复与不断变化的创新的丰富、丰满。

12、文化内涵创新。中国书画，自古分为官宦士大夫、与文人、及匠人之作，历来文化人是创造、创新与提出并探索、完善观念、概念的主流（能写会画的古代官宦士大夫，亦大都是经科举为官的文化人）。宋元以来提倡将诗书画印融为一体的文人画，更加注重文化气息与笔墨情趣。随时代变迁，高科技、信息时代的当下，并不是会背、会写几首古人的诗词，就能唬人那么简单了。综合文化素养、眼界、生存背景、价值观念、态度、与专业标准、水准能力，是艺术创新内在的核心。同时，现时代材料的更新，发现、融合、完善多种元素与文化含量技巧、方法的提升，是必不可少的。用现代人的视点、思维、方式，表达、表现，新的题材、内容、规律、趣味，是当代艺者需考虑与要做的。

刘阳先生将他掌握与理解的古今诗文、书法、篆刻、中国画、水彩、油画、版画等多种艺术元素，甚至其他学科的概念与方法，将取舍与精致，有机的融合起来，不断创造变化的多维艺术感觉与空间，总能令人领略到“情理之中、意料之外”的高度、深度、广度。

刘阳先生认为：过去不断变化、创新的30年，创立画派，空间、题材、内容是相对固定的，是具体的创新，是历史的必然，仍需不断提升与完善，已是历史。而未来广义的创新，则是要用一生，在不断变化的自然、**环境中，需要从多时空、多种材料、多种观念、方法、技巧的关注与有效实践。要有更广博、精深的综合文化、专业知识、技能，作为补充，以更大的胆气、能力、实力，更精准的观察、思考、行动，在不断客观、清醒的认识过去的基础上，总结经验，不断否定与完善自我，甚至包括那些已取得的成绩、成就，才是真正意义上创新与高度所必需的。

刘阳先生仍然在创新之路上，不断探索、前行。