学习绘画之后绘画技巧有哪些

绘画小画师

学习绘画当中需要那些绘画技巧，手绘跟板绘虽然有差别，但核心也只是绘画手段的差别。但是你手绘练好了再去画板绘一定画的好，反之直接学习板绘的话手绘可就不一定得心应手了。所以建议可以从学习绘画练起，画画是一个需要长期练习的过程，学好绘画后任何场地都可拿出纸笔画个简单的小人做练习岂不是美滋滋。



1：手绘工具选择
其实绘画练习说简单点有支铅笔就够了，但考虑到有些同学追求高品质的绘画，所以还是先盘点一下常用的几种手绘练习的工具。一定要记住，画的关键在于你而不是在于工具噢！感兴趣小伙伴可以来我们这里领取资料企鹅Q圈1083796051】
针管笔：针管笔画出的线条粗细均匀,运笔流畅，容易操作，有多种粗细型号。（推荐樱花牌）
蘸水笔（g笔）：这种笔多用于画漫画，粗细可以由笔压来控制，相比于针管笔也比较省钱。
马克笔：用于上色，是手绘者最常用的上色工具（推荐touch牌，先买个30色练习就行，以后也可以在文具店购买单支颜色进行增加。不考虑价格的同学可以考虑copic，马克笔里的爱马仕）
纸：只要是纸就行，去某宝上可以购买漫画练习纸，10块钱一百张
2：记住肌肉结构
记住人体肌肉结构是非常重要的，如果你不想自己以后画的人物体型扭曲，那就乖乖花点时间记住人体的主要几块肌肉，也要进行绘画练习，赫赫有名的wlop大神也有在人体形态不对而被人诟病（粉丝不要打我。。我爱wlop），只有清楚了解了人体肌肉结构，你画出来的人物才会动作合理，并且男女肌肉都各有不同噢。






3：形体练习
很多同学在绘画时容易”抠细节“而忽略整个的形体，挑战高难度的时候把人体拧成了麻花还不自知，练习人体一定要一步一个脚印！
进行人体练习再结合之前你练习的肌肉结构，你会发现其实人体不论什么动作都是有章可循的，你知道了肌肉在哪种动作下会拉伸到什么程度，是否合理。
最开始你练习的基础几何素描，不也是人体练习的一部分嘛！人体就是由无数个几何组成的，手臂不就是一段段的圆柱体嘛，那这样”明暗关系“”哪里要“近大远小”，哪里需要透视你不就都清楚了！
4：四肢练习
俗语说“画人难画手”，四肢一直是初学者们的一个大难题，每次都画成了“鸡爪子”！
这里就比较考验你的“体块思维”了，其实画手脚并不难，就看你能不能把手脚拆分成几个部分来理解。



5：五官与表情练习
五官相比于其他几个练习会稍微简单一点点，因为单个的难度都不大，但架不住量多啊！每一个部位在喜怒哀乐时也都有不同的表现形态与画法，所以五官的练习其实是花费最多时间练习的一环，注意！是各个角度喜怒哀乐都要多多练习噢，只有全面了以后才能画出更多丰富的作品！



6：色彩搭配练习
色彩搭配是一门永恒的学问，没有人敢说自己的色彩已经到顶端了不需要再学习了，“三原色””冷暖色调“”分散互补色搭配“等等等等都是现在的你需要学习的理论知识，各种颜色的分类也需要有足够的了解。



7：场景练习
场景练习相对来说是最难的一环，但也是必不可少的，如果你画板绘是为了画插画，那一副插画作品就是一个故事，人物、背景、地点都不可缺少，更不用说以后想做游戏原画这方向的同学了，场景可是至关重要的绘画技能！
而场景的绘画对于练习你的空间能力有着显著的帮助，对于初学的你来说最推荐的练习方法就是拿上纸笔出门写生去，学校的操场、楼下的花园等等都能成为你写生的对象，只有巩固好现实中建筑和植物还有空间思维，以后画场景的时候才能融入自己的想象力创造只属于你的世界！

sjxsyy2004

这个教程好啊，经得起时间的检验。