《陈川端：AI摄影》给我的启示
陈川端，男，北京师范大学比较教育学硕士，摄影师。2018年，前往美国康奈尔大学Civic Ecology Lab进行公民生态学研习。2019年，出版摄影书《克制的秩序》，并入选“TOP20·2019 中国当代摄影新锐”。2024年，陈川端的AI摄影作品《世界在巨蛇的腹中》获得第十三届三影堂摄影奖大奖。有时间可以挥霍，就愿意接触一点新的东西，于是我也玩起了AI。模块选择的都是免费的。付费我舍不得钱。
AI绘画，有时候会出来一些意想不到的效果。昨天晚上试了一付《光阴的故事》。
初始文本：请用歌曲光阴的故事意境帮我绘制一幅画，有沧桑感，但不颓废。画面中的人物男性 成功人士。谢谢
第一幅图是西方人士的半身像，如照相馆拍照的照片。
修改文本：建议在画面中加入更多暖色调，如夕阳的余晖，以增强画面的温馨感，人物为背影在郊外看夕阳
第六次出图
修改文本：人物有些孤寂感，请让画面温馨而又深度，更符合我心中对人物的设定
最后这幅的结果比较符合我心中的设定。可是画面并没有延续上一幅，大海也变成了旷野。我自己更喜欢旷野。
这个过程我我一直在努力的想把语言更准确些，但效果还是会突破原有的框框。
陈川端在访谈中说到：
2023年，AI以及更多制图工具快速发展：原先设计好的需要借助3D打印、特效化妆师与置景拍摄才能达到的画面，我借助很多工具的混合使用，几乎得到了完美符合脑海中想象的最终作品。
但“训练”的过程还是比较繁琐的，甚至比起训练AI，我做得更多的努力是训练自己，训练自己习得或者说是理解“AI的语言（理解能力）”。最初是大概用了一个月的时间熟悉工具，做一些谈不上是艺术创作的练习。在这样的过程中逐渐理解和反演“黑箱”中的过程。说得通俗一点，我知道为了得到我想要的图像，我需要“喂”什么。
陈川端：关于工具的训练，在了解制图过程中不可见的“黑箱”并大量实验后，我拍摄了许多“原始素材”图像，并通过photoshop等工具进行了修改与颜色上的处理工作。这些图像给到AI后，得到第一阶段的成果。这时候的成果是比较粗糙和不精准的。于是，就将这些成果作为第二阶段的“素材”，再经过自己的修改和处理（比如去除不必要元素、增加我希望存在的元素）后，反复迭代，逐渐精准和成熟。大概是这样的过程。
我的理解：通过陈川端的制作过程描述，我明确了AI出图的反复修改属于正常，想要准确得到自己想要的结果，可以综合使用工具。同时要训练自己掌握怎样去“喂“哪个看不见的暗箱。我理解陈老师的'暗箱'比喻是指AI模块。
ps调整了一下：
想玩AI的目的：
最初看到AI我理解只是在文字上面，就知道有这么个东东，儿子给我挂在浏览器上我懒得用。过一段时间儿子问我用的怎样了，我说我没有发表文字的需求，就没用过。儿子笑话我说有很多功能都没发现，真傻。于是开始琢磨。
生命有限，可新科技如狂潮奔涌。图片很有时代感，喜欢摄影对图片就有些敏感，如现在的照片包括电视上的画面，饱和度都提高了很多，画面更加鲜艳。这在10年都认为是过饱和了。想尽量的与时俱进，多玩点不同的东东，丰富自己的生活。
爱学习和创造的人
永远充满热情
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